明代周天球说：“写意之法，妙在得画工之巧，具生意之全，不计纤拙形似也。”写生是写作者对自然形态的观察，经过提炼、取舍，甚至以形态处理，然后以简练的笔墨，概括而完整地写出对象真情实感。所以要求神似，着重点在于“神”字。

古人对写意画的要求“似与不似之间”意义就在于此。更具体一点来说，要做到不似之似，主要应在神、情、趣三方面下功夫。也即是意境要高，构思要深，构图要新。并能做到“以一当十”“以少胜多”恰如其分，要达到此要求，就应在洗练、概括、含蓄上下番功夫。经过实践、认识、再实践、再认识，不断地总结，达到心手合一。另一方面还应该努力丰富自已的文化修养，加深各方面的造诣，就能渐臻完美达到成熟境地。

黄少南《年年传喜讯》

学习写意花卉从方法来讲，以先从工笔开始，渐及写意为宜。这一方法是符合对事物认识客观规律的。工笔和写意二者要求不同，有两种情况需要说明：长期从事工笔画作者，容易陷入拘泥于形似，强调形象结构，笔墨严谨，一旦改写意，很难放情于形骸之外，寄情于笔墨之中；长期从事写意画作者，又难免放松形似，虽然笔墨酣畅，不下番写生观察形体功夫，也难做到形神兼备，常给人以概念化感觉。因此在学习过程中，两者互相穿插进行为好。因为画工笔能帮助细致地了解对象，画写意能在气韵方面扩大眼界。平时画画工笔，也体会体会写意，这是有好处的。适合用工笔表现的内容就画工笔，适合用写意表现的内容就画写意。

学习写意花卉，古人有从梅兰竹菊入手的。从这四种花卉入手是可行的，但一定要注意写生，通过写生，可更深入地理解和掌握各种笔墨技法的来龙去脉。同时在这四种花中，艺术表现有勾、点、皴、擦等主要传统技法，从而可以达到触类旁通举一反三的目的。

古人画花卉有白描、工笔、没骨、写意等方法，这些表现方法都应该通过写生来学习、掌握，这样比较适宜。只要我们掌握了提炼形象的高度能力，无论用勾勒或没骨，用笔或写意都能达到艺术的真实，和单纯精粹的效果。总之，技法是为内容服务的，要根据具体内容灵活运用。

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