来源：东方头条 时间：2020-01-08 23:56:18
步入2020年，在这崭新的几天内，全网都被喊去补一场叫做“B站跨年晚会”的课。“太神仙了、炸裂、最好的跨年晚会”，满屏的弹幕表达了观众的热爱，《人民日报》公众号也发文称“很懂年轻人”。在大部分卫视还在以“热度”为标准邀请艺人和敲定曲目时，B站却用大数据抓住了年轻的心，凭借共鸣共情和家国情怀引发观看热潮之余，一台晚会也让B站的市值一夜上涨50亿。
同时刷屏的还有知识跨年演讲。无论是罗振宇，还是吴晓波，都提出了文化经济新机遇。诗文随世运，无日不趋新，近日中戏也宣布将首次招收戏剧人工智能博士研究生。站在“20时代”之始，我们能从这些“火热”中预见哪些文艺新路径？
读懂年轻人，突破界限
B站的跨年晚会直播同时在线观看8000万，截至3日晚间，这台名为“2019最后的夜”晚会总播放量超过4600万次。84.5万弹幕几乎都在“牛”与“泪目”中反复切换。随着口碑的“出圈”，这一数据还在不断生长。
抓住年轻的心，无疑是B站跨年成功的关键之一。当80后、90后、00后成长为观众主体，更要了解他们成长的“土壤”，解剖他们的精神世界。
B站跨年晚会一开始的定位就是想做一台“属于年轻人的晚会”。无论是《哈利波特》交响乐，嘻哈唱法的《哪吒》，还是《亮剑》主题曲《中国军魂》，都满足了粉丝们记忆深处最细腻的情绪。
“年轻人既是消费者，又是生产者。”在南京师范大学新闻与传播学院教授刘永昶看来，B站文化非常典型的特征是部落化，很多年轻人因为找到了自己喜爱的文化圈层，愿意追踪、沉浸并创造相关的文化产品。因此，他们有着“投入地爱一次”的从属感和认同感，为他们的文化产品打上个性与创新的青春标签。当很多个小圈层文化交融汇集起来之后，就形成了B站青年亚文化的集体特征，“破圈”已成为必然。
古典与现代平分秋色，漫游与国风交替进行，艺术家和虚拟人物撞破次元壁……江苏省昆剧院院长李鸿良从这台晚会的成功看到了传统文化蓬勃复兴的力量。“年轻人是对民族的和传统的艺术不感兴趣吗？不是！是需要有人把他们引进门。”李鸿良说，相同或近似年龄段的演员和观众，在人生经历和艺术审美上会有较多的共鸣。“省昆一直以来注重对第四代青年人才的培养，累积更多的年轻观众。而借由青年演员这个桥梁，审美的共鸣会传达给院团，使院团与时俱进。”
无论是跨年晚会的爆红，还是跨年演讲的受关注，南京艺术学院副校长李向民认为都跟“元旦”这个时间节点有关联。我们为什么越来越喜欢过元旦?这是2020年伊始不少人察觉到的变化。相对于农历新年，元旦没有太多的历史包袱，反而让年轻人有轻松感，在这个节日里他们寻求区别于年长一辈的仪式感。
尊重仪式感，打造文化产品
伴随着大数据、AI、5G等科技的发展以及消费观念的变迁，科技正不断拓宽着艺术的边界，它让一切界限都不再明显。其实中戏招收戏剧人工智能方向博士生也展现了这样一种趋势，呈现了一种新的“合作式”模式。艺术性和真实性不断碰撞融合，科技与艺术的界限将不断被消解。
B站依据大数据的精准贡献，了解用户群体的文化属性，了解年轻人的态度与方式。B站跨年晚会总导演宫鹏直言，自己以前对数据的了解只是泛泛的，但这回看到了数据的真实力量。“我们发现《钢铁洪流进行曲》出来之后，很多用户在B站上做态度表达，同时还发现，《亮剑》文化在B站上是独有的。考虑到年轻人这种有新意的爱国表达，我们把《亮剑》和《钢铁洪流进行曲》融合到了一起。
科技为满足需求提供了更多的便利，也产生了新的需求。在碎片化时代，近距离的人际交流成为社会共同需求，跨年晚会等文艺产品通过提供各种仪式化的活动匹配了这种需求。
“归属感是人类的一个重要的需求，而电子阅读、移动通信，从某种程度上说疏离了人际关系。我们会发现，有时候一桌人吃饭，大家都很少讲话了。”在李向民看来，类似于跨年晚会这样的集体性活动，是通过修补归属感达到共鸣。而跨年演讲的兴起，则是在一定程度上帮助年轻人完成了思想的建构。“碎片化阅读时代，带有思想性的访谈和演讲，就像一根线串起了年轻人接收到的那些散落的信息‘珠子’。”
李向民至今记得自己2000年在国外观看一场焰火表演的经历，不是因为焰火多壮观，而是它记录了自己迈入新千年的瞬间。“从这个角度来看，就不难理解，为什么每年夫子庙的灯会、南艺的‘520’嘉年华以及去年国庆期间南京的焰火表演那么受欢迎，在关键的时间节点，人们需要做一件有意义的事情，留下属于自己的独特记忆。比如，进入‘20时代’的这一天我到底是怎么过的？这可能会构成一个人人生和青春记忆的重要部分。”爱热闹是人类的本能，在李向民看来，从线上到线下，公共文化产品也有很大的空间去进一步挖掘人们美好生活的需求。
“体验”时代，创新讲好故事
在《预见2020》的跨年演讲中，吴晓波勾画了从书店到商场发生的变化，他把“国货运动、方兴未艾”、“体验经济、美好爆发”作为新时代的其中两个标签，提出新一轮的年轻消费者开始为传统和“体验感”买单。
“我们不能墨守成规，固步自封。不符合时代审美的艺术，会慢慢地失去观众。”江苏锡剧团团长周东亮认为，在“体验”经济时代，必须用创新讲好中国故事。“在刚刚杀青的4K高清锡剧电影《紫砂梦》中，我们做了一些通俗化和流行化的尝试。当然也许这些尝试会引发非常大的争议，但是，如果没有这些争议，可能我们很难摸索出正确或者说可以得到好评的方向。回到舒适区是很容易的，而迈出创新的每一步，都会很艰难。但艺术家必须要有创新精神，要有试错的勇气。“
在李向民看来，2020年的文艺新热点对于文创产业也很有启发。“文创并不是无中生有，而是传统产业中注入精神内容，从而实现产业的文化化。”在李向民看来，文创是精神内容，精神内容正在逐步的取代它的物质本身的功能，成为新的东西，而这个东西恰恰是文创和文创产业的一个本质。他以西藏舞台剧《文成公主》和《金城公主》的衍生品雨衣为例，阐述了共鸣共情在文创产品中的重要性。“首先这个雨衣本身的剪裁风格很好看很酷，另外它极具藏文化特色。雨衣的背后由两部分组成，一部分是藏戏面具的图案，另一部分是汉字部分。无论是‘回不了的是故乡，到不了的是远方’，或者是‘人间都是故乡，天下没有远方’，不仅精准地提炼了这两部舞台剧的内核，也让观者产生了强烈的共鸣。”在李向民看来，进入精神经济时代，产品的物质功能相对弱化，成为某种符号和审美的载体。好的文创产品能唤醒受众的回应与共鸣，以便大家可以识别、交流和感知。
交汇点记者 陈洁 实习生 付娜娜
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