原标题：中国美术家协会会员李叔平绘画鉴赏

意境高远、格调清新

——李叔平绘画鉴赏

乙客｜文

擅长国画的画家不少，而常有精品、珍品出手的，却为数不多。这和小说家一样，真正不辱其名者，也是寥寥无几。但是，李叔平老师可以说是例外。

李叔平（述平），1965年生于山东济宁，字：金海. 号：江海、醉墨斋主、墨林。笔名：观天蒙太奇；观云海蒙太奇；大泰山、五岳独尊。现为中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长、中国工艺美术家协会副主席，中国王羲之书画艺术研究院研究员、中国齐白石艺术研究院副院长、“精忠墨庄”书画研究院执行院长、香港特别行政区书画社社长、中国书画学会会员。国家一级美术师、中国国画家协会会员，《名家书画》杂志美术总编，文化部文化艺术遗产保护中心专职画家。

自幼酷爱书画艺术，15岁师从当地国画名家张怀贞老师，主攻山水、虾、蟹。后又拜齐白石弟子娄师白、刘永泰，1986年毕业于曲阜师范大学艺术系，经高冠华、梁树年等名师教导。1989年在徐州结识国画大师李可染教授，并得到亲笔指导；后师承雷正民先生（中国美术家协会书记处常务书记、中国国画家协会主席）。先后经过权希军、刘艺、邹德忠、王文芳、于志学、程振国、李柏洲等多位名家的指导。在艺术上外师造化，中得心源，博采众长，自成一家。

初观著名画家李叔平老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉他的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。

李叔平的国画大多表现的是苍松翠绿，山峦叠嶂，缭绕的云雾。书本上所说云蒸霞蔚，大概就是这种情景吧。近处，山脉清晰明显，远处，云雾缠绕在山峰上，似一条银色的白链，如嫦娥在翩翩起舞......在构图上多取平远纵深，画面绵延开阔，群山起伏有序，树木繁芜。山体皴笔较少，淡墨轻染，意境简远，颇有宋代山水画笔风。

就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看他的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看他的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，它是中国画家们追求的目标。李叔平的山水画给人第一感觉就是“气韵生动”，画面中的景物似乎是动态的：云雾弥漫是动，峰峦叠嶂是动，瀑布飞泉是动，水声松影是动。这种气韵生动的画面给我们带来一种“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象。

李叔平的山水画，笔墨苍润，画风俊逸，境界高远。他善用富于变化的线条勾写出层次丰富的山石，墨气酣畅淋漓，表现氤氲升腾的气氛。他喜欢在画中融入了他自己独有的思想感情，每一幅都赋予一种情调，表露一种情思，唤起观者的共鸣。观看他的作品，让人仿佛置身于一种美妙的仙境，淡雅朴素，身心俱沉浸其中，流连忘返。

清人的一段画论曰：“笔致缥缈，全在烟云，乃联贯树石，合在一处者，画之精神在焉。山水树石，实笔也，云烟，虚笔也。以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。”李叔平的画就是在这实者虚之、虚者实之的化境间，把握了宇宙万物与我们个体生命之间的共鸣。这种共鸣在本质上是虚、是空、是无。正如诗品所云：“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违。

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，也是画家与观者的心灵沟通。李叔平山水画一个比较突出的特点就是意境美，他的画在诠释着祖国山河的壮美和婉约、宁静和安详的同时，还让我们可以集中体味到中国画的意境高远、格调清新、气韵生动和色调和谐，收获耳目一新的视觉与心灵享受。

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