如同周星驰的《大话西游》那样，李安执导的《卧虎藏龙》，终究还是不合时宜地出现在中国观众面前。内地只有几千万的票房，并不能反映出电影质量，我想，不是因为内容太落后，而是因为理念太超前。

当那个时代的人们，仍旧沉浸在金庸式的快意恩仇中时，李安却偏偏选择用文人的方式，将中国传统的伦理道德放进江湖中。

于是，江湖不再是自由自在的打打杀杀，而是收敛情绪后若即若离的含蓄表达。《卧虎藏龙》更像是中国传统的山水画，重要的不在于作画的人，而在于看画的人，处处留白，处处点到为止，却总让人意犹未尽。

2012年，徐浩峰用一部《倭寇的踪迹》，再次奠定了武侠写实的风格。电影里处处都是江湖规矩的制约，而徐浩峰要做的，就是试图将原本天上纵横肆意的大侠们，统统化身成近身肉搏的普通人，他在立规矩，也在破规矩。

而在12年前，也就是2000年，李安却用一部《卧虎藏龙》，开创了武侠电影中的写意风格。他不再只是专注讲故事，而是为古代武侠披上了现代解读的外衣，他在立规矩，也在破规矩。只是，李安更懂得如何用中国人委婉的性情，讲述藏在江湖中的伦理道德和人情世故。

李慕白的退隐，求的是自我的心静，俞秀莲的退隐，求的是生活的平静，而玉娇龙的闯荡，则更多求的是理想的江湖梦。

最终，当根深蒂固的传统伦理纲常，成为了所有人追求的阻碍时，武功再高的大侠，都不得不面对内在原始的人性以及外在伦理的制约。这两种关系的失衡，让真实自我需求被压制，甚至是不经意间的迷失，所以，看似自由的人如同海上无根的浮萍，左右摇摆着无处安放的灵魂。

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《卧虎藏龙》改编自王度庐的连载小说，当李安把小说搬上荧幕时，那个原本只是活在人们想象中的虚构江湖，突然变得真实而熟悉。因为，李安的电影中，江湖本就是生活，更何况，他在武侠的江湖里面，融入了很多现代人生活的影子，更埋进去了长期控制中国人思想的伦理纲常。

二十年前，也许会为李慕白和玉娇龙竹林打斗那场戏而拍手叫好，二十年后，却不得不重新思考一下蕴藏在这个江湖中的矛盾人性。

李慕白和俞秀莲，罗小虎和玉娇龙，他们之间的儿女情长，只是推动故事发展的动力，而电影的核心，却是包含着一种略带悲剧色彩的控诉与反抗。

延续至今的伦理道德，在代代传递过程中，总是不经意间塞入了诸多扭曲化的篡改，而类似于“存天理灭人欲”糟粕思想的强加，则更多的是对于道德建立与价值成熟的毁灭性打击。

所以，《卧虎藏龙》这部电影，更多的像是一种开放式的探讨，尤其是关于人性本能与自我需求的探讨。

李慕白闭关时无法得道，是因为他从未正确地正视人性中的原始欲望，退隐，只能算是变相的一种逃避。人性难以捉摸，自我便容易迷失，尤其是在刻意压制内心真实需求的时候，这种内在的蠢蠢欲动与外在的冷静克制，一直处在相互角逐的冲突中，所以，李慕白活成了别人口中的大侠，却永远无法活成自己心中的样子。

这个大侠当的很累，遇到俞秀莲，他为了追求爱情，决定退出江湖，这是一种入世。可当他遇到玉娇龙后，却在玉娇龙无惧无畏且自由放荡的行为中，开始向往起过去拿剑走江湖的生活，这是一种出世。

入世，便是用世俗的行为习惯与道德标准要求自己，这是一种自愿被束缚且慢慢妥协的态度。李慕白爱着秀莲，即便他知道传统伦理是不会成全他们的，可却依旧选择默默坚守的生活方式。而出世，便是顺其自然，用平和的态度和自由的精神，追求自我心中理想化的生活方式，比如，玉娇龙一直尝试寻找的江湖梦。

这两种原本能够尽量达到平衡的生活方式，让固执活在世俗眼光中的李慕白无比纠结，也让时刻被人摆布的玉娇龙离经叛道。所以，我们在电影中可以看到，江湖已经不再是梦，而我们都可以是江湖人，因为，即便是在现实生活中，你我他皆是李慕白或玉娇龙。

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整部电影存在着两种极端的生活方式与生活态度，李安所要做的，不是强行地将二者融合在一起，也没有刻意的把二者对立起来，他只是在呈现一个更具人情味且充满人性矛盾的江湖。

当然，我这里所说的人情味，并不是褒义词，因为，我们在电影中处处可以感受到一股强大的压力，无形但是极具破坏性，如果没有猜错，这股压力就是藏在所谓人情味里的传统伦理道德。

爱情只是电影的皮，寻找自我与回归需求才是电影的核心。当李安站在现代人的角度，去重新解读困在封建礼仪与伦理纲常的江湖时，在悲剧的剧情设计中，其实已经传递出了反抗的情绪。

江湖不再是打打杀杀，江湖其实就是生活，仗剑走天涯听起来的确很酷，可那只是被现实困了很久的人幻想出了虚梦罢了，现实有多糟糕，虚梦就有多虚假。

所以，真正能够实现江湖梦的唯一方法，就是能够认清自我的需求，正视人性中的原始欲望，无视扭曲的伦理纲常与不符合时代的礼仪束缚，既能够成为规则的打破者，也能成为规则的制定者。

李安试图通过李慕白、俞秀莲和玉娇龙三个角色的立体化塑造，展现一种在宏观大环境下，向往自由与世俗束缚的个体冲突和矛盾，然后，在这种冲突与矛盾中探寻着一种最佳的生活方式。可惜，中国五千年延续的传统伦理纲常实在是太强了，所以只能在电影最后，用死亡的方式，让每个人短暂的实现自我回归。

李慕白的死，是从理想到现实的回归，他抱着俞秀莲的亲吻，让他在此刻真正认识到了自我需求。什么狗屁伦理纲常，什么狗屁大侠虚名，能够和自己心爱的人在一起，才是他想要的生活；玉娇龙的死，是从现实到理想的解脱，逃婚是对于封建婚姻的对抗，与罗小虎的一夜缠绵是对于爱情的真正追求，而从桥上一跃而下是对于一直向往自由的忠实。

回归是痛苦的，解脱也是痛苦的，可想一想我们此时此刻的生活，不也一样吗？有的人活成了李慕白，有的人活成了玉娇龙，却始终没有人真正活成自己，因为，我们从来没有真正回归自我，从来没有正视自我需求，肉体被世俗捆绑，灵魂却一直游荡，最终，过着听天由命的日子。

不要总是把理想与现实对立起来，也不要总是把伦理纲常看的太重，规矩既然能定，那也就能破，所以，这部电影基本都是围绕着基本的哲学命题展开，那就是“我是谁？我从哪里来？我将去往哪里？”

袁和平说李安不懂武打，其实，是袁和平不懂生活，当袁和平在李安《卧虎藏龙》基础上，专注武打场面的拍摄了《卧虎藏龙》续集时，除了武打，没有了半点生活的影子，最终，数亿的票房也难以掩盖续集中为了武打而武打的匮乏江湖。

比起营造刀光剑影的江湖氛围，李安更加注重的是江湖中的人。我突然明白了电影中所说的那句话：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

大概，卧虎藏龙说的就是人心与人性，而这个江湖里的所有人，都在努力找寻真正的自我！

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